Diálogo con Alejandro Tantanian

Hace poco compartimos una sabrosa charla con el teatrista Alejandro Tantanian a propósito de su discurso de dirección, en el marco del XI Congreso Argentino de Historia del Teatro Universal. Estos son algunos fragmentos:

• No quería tridimensionalizar un texto bidimensional, esto es, pasar el texto de la hoja al escenario, simplemente pararlo, sino encontrar un discurso que fuese un discurso de dirección aun a contrapelo del texto mismo.
• Cada puesta tiene alguna palabra o dos o tres que forman aquellas cosas que están todo el tiempo  dando vuelta en el escenario sin necesidad de que sean dichas. Son palabras que uno puede traducir en sonidos, en actitudes, en tensión con los actores y eso es el algo que empieza a construir un sentido de una manera muy sorda...

• Los mansos fue el espectáculo en donde claramente trabajé con la gramática de la poesía; me olvidé de la narración y fui muy feliz.

Desde la audiencia, Patricio Contreras se refirió a su interpretación en Cenizas: Tener que interpelar al público era difícil, pero tenía buen apoyo en el escenario. Estaba muy bien dirigido. Le agradezco a Alejandro la experiencia de haber vivido ese trabajo. (Fotos: Ernesto Tuqui Donegana)

Alejandro Tantanian. Director de actores

Cuerpos de tinta

Sepultura de Heinrich von Kleist y Henriette Vogel, Berlín.
Los nazis eliminaron la inscripción original de la lápida:
"Vivió, cantó y padeció / eran tiempos tristes y difíciles
buscó aquí la muerte / pero encontró la inmortalidad"
y escribieron en su lugar una cita del "Príncipe de Homburgo" 

de Kleist:"Ahora, oh inmortalidad, eres toda mía".

Heinrich von Kleist es una figura incómoda en su época. Un personaje trágico marcado por el exceso. Como militar urde un plan para asesinar a Napoleón, como escritor desea profundamente destronar a Goethe. Esta suerte de Werther encarnado monta la escena de su propia muerte y la de su compañera final. Una vez consumada, aparece el forense y escribe los folios de un informe. Un registro duro que vacía aquel gesto teatral. Alejandro Tantanian rescata la teatralidad de esta muerte rigurosamente ensayada.
Cuerpos de tinta, intenta un primer análisis de la diversidad de discursos que confluyen en Sumario de la muerte de Kleist, una de las obras inaugurales del talentoso dramaturgo argentino.
“La escritura de la propia muerte fue su gran obra. Aquella tarde de noviembre de 1811, Kleist une su sangre a su letra. Es el mejor actor de su propio texto”, dice Alejandro.

Cuerpos de tinta en la revista “Palos y Piedras” del Centro Cultural de la Cooperación CCC on-line N°20 disponible en :http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/464/. ISSN 1851-3263.

Decir nuestro teatro

Pueden dejar lo que quieran. Fernando Rubio. Foto: Juliana Chalita

Acaba de salir la edición N° 7 de la revista on-line Karpa de la California State University (Los Angeles) donde un grupo de investigadores argentinos coordinados por Jorge Dubatti buscamos volcar aunque sea parcialmente la diversidad y riqueza de nuestro teatro. Adjunto link para acceder a los artículos:
http://web.calstatela.edu/misc/karpa/Karpa7/Site%20Folder/index.html

La tragicomedia de un fantasista

Gabriel tiene el talento de hacer
de su herida una sonrisa
que se abre al mundo, Alain Gautre 

La belleza no tiene otro origen que la herida

Jean Genet.

Apenas una figura, que podría ser cualquiera de nosotros, se oculta detrás de una enorme pila de valijas temblequeantes. Valijas que se caen, inevitablemente. Es una clave de Last Call, la tragicomedia física que el inigualable Gabriel Chamé Buendía está presentando por estos días en el teatro Nacional Cervantes.

Ahora instala a su personaje, Piola, en uno de esos no-lugares del que nos habla Marc Augé, el aeropuerto. Aquí el lugar del orden y del control. 

Ese espacio donde uno deviene una mera presencia circunscripta al orden asignado, el del próximo lugar en la fila. El siempre sospechado, el de la identidad negada, siempre intentando demostrar quién se es. 

¿Pero quién se es? No nos parecemos en nada a ese tres cuartos de perfil que exhibe nuestro pasaporte; la imagen ficticia de nuestra identidad legal. Nuestro tiempo personal es robado y quedamos sujetos a los carteles efímeros que anuncian ininterrumpidamente salidas y arribos. Nuestro destino está en manos de la voz excéntrica de los altavoces que nos habla en un idioma ininteligible: una lengua internaciogutural, define Chamé. 

Al despliegue inagotable de recursos que genera estallidos de risa, al juego de mutua de potenciación de energía con el público que propone el teatrista, se suman momentos de profunda melancolía. Piola es un poeta triste sentado sobre su pila de valijas mirando un cielo ficticio.

Su voz se expande y se multiplica en resonancias inesperadas por medio de un micrófono que resulta en malentendidos en el discurso. Sueña ser otro, seductor, su cuerpo adornado de perfumes, en ese paraíso del consumismo que es el free-shop. Pero la magia se rompe. Temporalmente es despojado de su nariz roja. Despojamiento como un desgarro. Y el ojo intrusivo de una cámara se acerca de un modo inaudito a su rostro. Con violencia extrema busca traspasar la piel.

La voz de Batato Barea recita un poema de Alejandro Urdapilleta. Chamé hace música. Con su cuerpo, con instrumentos. Chamé es música. 

Y hay una cajita. Una cajita que porta la palabra de Dios. Dios, ese gran dramaturgo.

Othelo y los payasos

"Yago presenta a Othelo en escena develándolo dentro de una columna hecha con cubos huecos, que lo contiene. Luego, cuando el villano derrama el veneno de la sospecha en los oídos del atribulado héroe, los actores adoptan una postura curiosa: uno vertical, el otro horizontal, segmentados, de nuevo, por cubos. Esta posición no es azarosa.Yago se reclina sobre el Moro que, en su horizontalidad, se deja invadir por la sospecha. La verdad distorsionada que impone el traidor deviene en el cuerpo  deformado de Othelo atormentado por los celos. Un matiz casi expresionista cruza este universo clownesco. Othelo ve corporizada su peor fantasía: su mujer y Casio enredados en el sexo. Las siluetas de actriz y actor cubiertas por una tela tornasolada por efectos de luz, se agitan crepitantes al ritmo de la lujuria sospechada".

Lydia Di Lello

Fragmento de Othelo y los payasos,  un análisis del Othelo de Gabriel Chamé Buendía (teatro La Carpintería), publicado en la revista Conjunto Casa de las Américas N° 170.