IX Festival Beckett Buenos Aires

“Camino en el campo con árbol”, indica el inicio de Esperando a Godot.

Hamm y Clov, los protagonistas de Fin de Partida  habitan un espacio cerrado, asfixiante. Sólo dos pequeñas ventanas testimonian  un difuso e inaccesible mundo exterior. Nagg y Nell, los padres de Hamm, viven en tachos de basura. Los personajes de Play son cabezas parlantes atrapadas en urnas. En La última cinta de Krapp el mundo exterior es apenas un recuerdo que evoca la voz extraña de una cinta magnetofónica. Winnie, la protagonista de Los días felices, en una singular conjunción de vacío y encierro, está hundida en un montículo de arena, primero hasta la cintura y luego hasta el cuello, un montículo ubicado en un lugar desértico. Una especie de nada.

El espacio en la obra de Samuel Beckett oscila entre la vaguedad de sitios cuasi desérticos, indefinidos, una suerte de “no-lugares” en el sentido desarrollado por Marc Augé donde los personajes deambulan o simplemente están, y espacios cerrados, agobiantes. Acaso el propio mundo interior.

Los personajes de Tejido abierto. Tejido Beckett, un montaje del director Jorge Eines sobre textos de Beckett, merodean una estación de trenes abandonada. Un riel atraviesa el escenario marcando una ausencia. La ausencia presente de ese tren que no llegará nunca. No está el tren, está la espera. Las criaturas de Eines están pobremente vestidas con ropas color tierra. Cada uno arrastra trabajosamente una valija.  

Aquí conviven las dos concepciones de espacio presentes en la dramaturgia de Beckett, el “no lugar” plasmado en ese lugar de tránsito que es una estación de tren, en este caso muerta. Y lo cerrado en esa maleta que cada personaje carga. Cada uno, su cuerpo constreñido a la valija, porta su propia interioridad. Cada uno carga su propio espacio.

Cuerpos a la intemperie. Cuerpos encerrados.

Fragmento de la ponencia El yo en el teatro del No Yo, Lydia Di Lello (IX Festival Beckett,  Buenos Aires, diciembre 2014), una mirada sobre Tejido Abierto Tejido Beckett, montaje del director Jorge Eines sobre textos de Samuel Beckett. Estrenado en el Festival de Otoño de 2010 en el Teatro Español de Madrid y presentado en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, temporada 2011.

Premios Teatro del Mundo 2014

Premio Homenaje 2014 a Alejandro Urdapilleta

El viernes 28 de noviembre, a las cuatro de la tarde, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038) se realizará la XVII entrega de los Premios Teatro del Mundo período octubre 2013-septiembre 2014.
El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su decimoséptima edición, integramos el Jurado setenta y tres investigadores y críticos teatrales de la Universidad y especialistas invitados.

El objetivo es dinstiguir la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional. Esta distinción se diferencia de otras porque incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro. 

Este año, el Premio Teatro del mundo en el rubro homenaje será otorgado a Alejandro Urdapilleta (1954-2013), que se fue de gira. Uno de los actores que renovó la escena de los ochenta. Un actor enorme. 

Ver nómina de los teatristas destacados en 2014

EN CARTEL

El árbol-dios de Los Malditos

Oscuro, obsesional, el singularísimo universo de Roberto Arlt se despliega en Los Malditos, esta reapropiación del mundo arltiano a partir de La Fiesta de Hierro y otros textos.

Lo siniestro se instala en el centro  de esta farsa trágica donde un árbol se metamorfosea en Baal Moloch, un dios de los antiguos cananitas, un dios devorador que bien podría ser de estos tiempos. 

Ficha técnica

Versión: Adrián Blanco, José Páez

Actúan: Nayi Awada, Atina del Valle, Jorge Diez, Sol Janik, Marcela Jove, Francisco Oriol, Julio Pallares, Claudio Pazos, Hilario Quinteros

Músicos: Carlos Ledrag  

Diseño de vestuario: Marta Albertinazzi

Diseño de escenografía: Marcelo Valiente Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Diseño sonoro: José Páez 

Asistencia de vestuario: Analía Morales

Asistente de producción: Marina Kryzczuk 

Asistencia de dirección: Marina Kryzczuk

Prensa: Silvina Pizarro Producción: Adriana Pizzino

Dirección: Adrián Blanco

Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, CABA

Viernes y Sábados , 22.30 horas

Cuerpo a cuerpo

Alfonso Barón, Luciano Rosso en Un Poyo Rojo Fotografía: Alejandro Ferrer

Los espectadores ingresan a la sala mientras los actores entrenan. De pronto, un momento mágico: los dos intérpretes se presentan de pie frente al público. Inmóviles. Un silencio sostenido, blandamente tenso, casi ceremonial  atrae la mirada sobre los cuerpos, los verdaderos protagonistas de Un poyo rojo, esta propuesta imperdible de teatro físico.

Cruce de danza, acrobacia, clown, mimo, parodia, humor en un juego inagotable de atracción y rechazo, tensiones, nudos que se anudan y desanudan. Movimientos que se construyen y se deconstruyen. ¿Cuántos músculos, cuántos movimientos se comprometen en apenas un gesto? Cuerpos que se expanden, que se multiplican en una deriva de sentidos insospechados.  

Es una minuciosa exploración donde la palabra queda relegada a la voz de una radio de sintonía desarticulada. Frente a la potencia de los cuerpos, la voz suena banal y confusa. Esta ceremonia de los cuerpos se asienta en un trabajo exhaustivo de investigación. Dinámica de lo físico. Un teatro que no se puede contar con palabras.

Poética de los cuerpos. Teatro de cuerpos.

Ficha técnica

Actores: Alfonso Barón, Luciano Rosso

Fotografía: Alejandro Ferrer

Coreografía: Nicolas Poggi y Luciano Rosso

Dirección: Hermes Gaido

Teatro del Perro (Bonpland 800). Viernes 23 horas y sábados 21 horas hasta el 18 de octubre de 2014.

Esta obra fue seleccionada por la Red de Teatros Alternativos, Gira España 2010.Recibió un subsidio Prodanza 2009, y fue seleccionada por los Festivales de Teatro Rafaela 2009 y 2010, Festival de Danza Contemporánea 2010, El Cruce 2009, Código País 2010, Festival Estival SMA 2010, Celebración Anual de Danza 2010, Festival Escena 2012, seleccionados por el MPA-B (month of performance arts Berlin) 2013, Encuentro Internacional de Danza, Quito, Ecuador 2013, Festival OFF d`Avignon, Francia, Julio de 2014.

EN CARTEL

“La palabra que surge del amor se derrama en todos los que estén cercanos y alertas. 

Algo así como el silencio que sobreviene de madrugada en los habitantes de la

 selva cuando un tigre irradia desde su garganta el inconfundible rugido nocturno”.

Un clima penumbrosamente íntimo, acordes musicales y la palabra poética que se derrama entre los cuerpos de actores y espectadores. Esto es

Un tigre en la boca. Manual de los amantes.

Ficha técnica

Textos: Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Juano Villafañe y Laura Yasan. Actores: Ingrid Pelicori, Martín Urbaneja, Ana Yovino, Sebastián Richard. Música: Fede Marrale/ Nicolás Olivera.

Fotografía: Alejo Olmos. Asistente de dirección: Tony Chávez.

Producción: Pablo Silva.

Dirección: Hugo Urquijo

Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543). Sábados 19:15 horas.

La dama del epílogo

"No es costumbre ver a la dama de epílogo;  pero no es más inconveniente que
ver al galán de prólogo". Como les guste, William Shakespeare 

Foto: Creativo Sin Cabeza

Unos pocos paneles con árboles estilizados son la austera escenografía que nos transporta al bosque de Arden. Síntesis, un espacio desnudo y simple  que apuesta al poder evocador de la palabra de Shakespeare. Una pareja de actores que avanza cantando y comienza a vestirse, investirse,  frente a los espectadores, es el inicio de Como les guste, la versión de As you like it que el director Jorge Azurmendi  presenta en el teatro La Comedia. Con un elenco tan  diverso como apasionado, compuesto por intérpretes de diferentes procedencias y formaciones, su versión revisita con frescura y vitalidad esta deliciosa comedia donde amor y poder se enhebran en un juego de duplicidades y trastocamientos. 

Música en vivo y canciones populares, que van desde la reapropiación de clásicos de comedias musicales hasta María Elena Walsh, articulan las escenas. El bosque misterioso se convierte en el refugio de los perseguidos de la corte. Son dos mundos que se cruzan. En este cruzamiento las maneras cortesanas ingresan en el bosque e, insólitamente, la Naturaleza es intervenida por la palabra. Versos de amor penden de los árboles.

Los cuerpos de los personajes también son materia de cruzamientos: Rosalinda se traviste en el joven Ganímedes y, como tal, juega a ser seducida por su enamorado. El director enfatiza lo ambiguo, central en esta pieza, al incluir dos actrices travestidas, una componiendo a Adam, el viejo criado y otra, componiendo alternativamente a Federico, el usurpador, y al duque desterrado.

El amor es mortal locura, afirma uno de los personajes. Pero no todo es gracia, desdén, desencuentros amorosos. Una línea de profunda reflexión sobre lo humano atraviesa la comedia. Hay un cierto paralelismo entre Touchstone, el bufón que ve como gira el mundo, y Jaques, que habla de la vida. Es Jaques quien dice el maravilloso monólogo: El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes… un hombre, en su tiempo representa muchos papeles, (…) y sus actos son siete edades (…). La última de las edades: La segunda infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada. Un personaje que, extrañamente, en medio del reordenamiento final y la algarabía de los reencuentros, decide retirarse.

Hay un momento que es la Comedia misma que habla. Se trata del último monólogo que, a modo de epílogo, juega deliciosamente Rosalinda.

Ficha técnica

Como les guste, espectáculo gestado por el director Jorge Azurmendi junto a la Fundación Shakespeare Argentina en ocasión del Congreso Shakespeare Argentina en  conmemoración por los 450 años del nacimiento de William Shakespeare.

Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Emiliano Carrazzone, Ana María Castel,  Maia Francia, Gustavo Pardi,  Florencia Otero, Julian Pucheta, Mariano Mazzei, Franco Donovan, Anahí Gadda, Alejandro Gallo Gosende, Ariel Perez De Maria, Livia Fernan, Divina Gloria, Ignacio De Santis, Daniel Toppino. Voz: Mike Zubi. 

Arreglos musicales: Yago Escriva.  Músicos en vivo: Guitarra: Federico Justo, Violín: Ernestina Inveninato

Escenografía: Pablo Calmet. Vestuario: Camila Castro. Coreógrafo: Omar Saravia. Fotografía: Fuentes Fernández

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Asistencia de dirección: Lula Liviero. Producción ejecutiva: Juan G. Yacar

Miércoles.  Teatro La Comedia

2001

Almas Ardientes. Santiago Loza - Alejandro Tantanian  TMGSM Foto: Carlos Furman

El espacio escénico está dominado por un enorme marco trabajosamente cincelado que, sin embargo, encuadra el vacío. Acaso el vacío existencial de las protagonistas que vendrán. Un marco sin fondo, un espacio puro aire.

La primera imagen es un holograma (no lo es, pero parece que lo fuera) de María Onetto de cuerpo entero. Después de un instante, el holograma se desdobla en una fila de cuerpos, las otras mujeres, que se abren al espacio de la escena.

Desde allí, diferentes voces, primeros planos en imágenes captadas fuera de escena. La angustia fuera de escena. Música en vivo, música viva, a veces lírica, a veces murmurante, otras estruendosa. Estos son algunos de los recursos escénicos que componen el fresco (nunca mejor dicho, un fresco) de  Almas ardientes, la pieza teatral que acaba de estrenarse en el Teatro Gral San Martín y que conjuga los talentos del dramaturgo Santiago Loza, el director Alejandro Tantanian y la contundencia de actrices potentísimas. Nueve mujeres, nueve conciencias sordas.

Como si se tratara de cuerpos de un solo personaje, en el inicio de la pieza hay un desdoblamiento del discurso entre las diferentes actrices. Una se corta mientras cocina, la otra habla de la herida. No obstante, a medida que avanza la acción, cada una de estas mujeres adquirirá un perfil singular. Con ritmo sostenido enhebran dos niveles de discurso, uno absolutamente banal, otro metafísico, que pone en la superficie la soledad, el sinsentido de las protagonistas.

Una mano se extiende para encontrar el cuerpo del compañero y palpa el vacío. Otra mano, lastimada. La  piel que sustenta las huellas digitales, herida. Estos tajos que no cierran, estos músculos rotos, hablan de cuerpos. Cuerpos que ansían las manos de un masajista, portadoras de placer, de alivio. El único personaje masculino, investido de diversos sentidos en el desarrollo de la acción dramática, se mueve silente en este universo femenino. Un universo cerrado, autocontenido, pero inevitablemente atravesado por las disonancias de la realidad.

Un momento nodal, diciembre del 2001, se hace presente, irrefrenable, en las voces interferidas de la radio. Mutantes con harapos, dicen, saquean la ciudad. Cuerpos extraños que avanzan ominosos sobre las realidades fabricadas de estas mujeres. Sacuden ese mundo vano. Son voces que rompen la falsa conciencia. Voces que rompen ese aire burgués. Y un sol violento que quema las miradas.

Disuelto el fallido taller de escritura que las contiene falsamente, dispersas, desde sus casas, componen una partitura coral de teléfonos que suenan y diálogos que no dicen.

Y, de pronto, el acontecimiento. Una atmósfera barroca inunda la escena. Por un instante todo se invierte. Las mujeres descubren un más allá de sus mundos. Un silencio otro. Se purifican, ofrecen sus cuerpos, se vuelven infinitas. Algo ha pasado. El teatro lo revela.

Ficha Técnica

Autor: Santiago Loza

Dirección: Alejandro Tantanian

En escena: Mirta Busnelli, María Onetto, Analía Couceyro, Stella Galazzi, Maricel Álvarez, Gaby Ferrero, María Inés Sancerni, Eugenia Alonso, Paula Kohan y Santiago Gamardo.

Dirección musical: Diego Penelas

Vestuario: Oria Puppo

Escenografía: Oria Puppo

Iluminación: Jorge Pastorino

TMGSM sala Casacuberta.