La tragicomedia de un fantasista

Gabriel tiene el talento de hacer
de su herida una sonrisa
que se abre al mundo, Alain Gautre 

La belleza no tiene otro origen que la herida

Jean Genet.

Apenas una figura, que podría ser cualquiera de nosotros, se oculta detrás de una enorme pila de valijas temblequeantes. Valijas que se caen, inevitablemente. Es una clave de Last Call, la tragicomedia física que el inigualable Gabriel Chamé Buendía está presentando por estos días en el teatro Nacional Cervantes.

Ahora instala a su personaje, Piola, en uno de esos no-lugares del que nos habla Marc Augé, el aeropuerto. Aquí el lugar del orden y del control. 

Ese espacio donde uno deviene una mera presencia circunscripta al orden asignado, el del próximo lugar en la fila. El siempre sospechado, el de la identidad negada, siempre intentando demostrar quién se es. 

¿Pero quién se es? No nos parecemos en nada a ese tres cuartos de perfil que exhibe nuestro pasaporte; la imagen ficticia de nuestra identidad legal. Nuestro tiempo personal es robado y quedamos sujetos a los carteles efímeros que anuncian ininterrumpidamente salidas y arribos. Nuestro destino está en manos de la voz excéntrica de los altavoces que nos habla en un idioma ininteligible: una lengua internaciogutural, define Chamé. 

Al despliegue inagotable de recursos que genera estallidos de risa, al juego de mutua de potenciación de energía con el público que propone el teatrista, se suman momentos de profunda melancolía. Piola es un poeta triste sentado sobre su pila de valijas mirando un cielo ficticio.

Su voz se expande y se multiplica en resonancias inesperadas por medio de un micrófono que resulta en malentendidos en el discurso. Sueña ser otro, seductor, su cuerpo adornado de perfumes, en ese paraíso del consumismo que es el free-shop. Pero la magia se rompe. Temporalmente es despojado de su nariz roja. Despojamiento como un desgarro. Y el ojo intrusivo de una cámara se acerca de un modo inaudito a su rostro. Con violencia extrema busca traspasar la piel.

La voz de Batato Barea recita un poema de Alejandro Urdapilleta. Chamé hace música. Con su cuerpo, con instrumentos. Chamé es música. 

Y hay una cajita. Una cajita que porta la palabra de Dios. Dios, ese gran dramaturgo.

Othelo y los payasos

"Yago presenta a Othelo en escena develándolo dentro de una columna hecha con cubos huecos, que lo contiene. Luego, cuando el villano derrama el veneno de la sospecha en los oídos del atribulado héroe, los actores adoptan una postura curiosa: uno vertical, el otro horizontal, segmentados, de nuevo, por cubos. Esta posición no es azarosa.Yago se reclina sobre el Moro que, en su horizontalidad, se deja invadir por la sospecha. La verdad distorsionada que impone el traidor deviene en el cuerpo  deformado de Othelo atormentado por los celos. Un matiz casi expresionista cruza este universo clownesco. Othelo ve corporizada su peor fantasía: su mujer y Casio enredados en el sexo. Las siluetas de actriz y actor cubiertas por una tela tornasolada por efectos de luz, se agitan crepitantes al ritmo de la lujuria sospechada".

Lydia Di Lello

Fragmento de Othelo y los payasos,  un análisis del Othelo de Gabriel Chamé Buendía (teatro La Carpintería), publicado en la revista Conjunto Casa de las Américas N° 170.

Una de las magníficas imágenes de Miguel Rep

"Ahora debo abrir las manos,

soltar tu retrato,

poner end al folletín,

decir adiós al desborde fantástico".

Hamlet&Hamlet, Liliana Heer

En un texto dramático profundamente poético, el Hamlet de Liliana Heer convoca a su padre. A través de nueve monólogos articulados por los dibujos únicos de Rep, reflexiona sobre su lugar de hijo. 
Este sábado 26 de abril, en el marco del Congreso Shakespeare Argentina, compartiremos una charla pública con  la escritora y psicoanalista Liliana Heer y el dibujante Miguel Rep, hacedores de Hamlet & Hamlet.
Será a las 19 horas en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, Sala Dubrovsky 3° piso.

Me gusta creer que el arte evita que la realidad nos mate. Jorge Eines

El director argentino Jorge Eines puso a Ricardo III en la madriguera del nazismo. La obra transcurre en el barracón de un campo de concentración.
Desde Madrid, Eines nos dará detalles de su potentísima puesta en el marco del Congreso Shakespeare Argentina.
Será el próximo viernes 25 de abril, a las cinco de la tarde, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, sala Dubrovsky 3° piso.

Un gag es un timing musical, diría Gabriel Chamé Buendía.

Este jueves 24 de  abril charla con nosotros sobre su formidable Othelo. La cita es a las 23 hrs. después de la función en el Teatro La Carpintería, Jean Jaures 858 en el marco del Congreso Shakespeare Argentina.

El método es la condición necesaria del trabajo colectivo, como quien dice una herramienta…Es una herramienta que estamos haciendo en grupo cuya historia es la de las obras que montamos. Durante mucho tiempo aparecía como una herramienta propia del director. Hoy en día es consciente, en cada actor, la necesidad de conocer el método, de hacerlo suyo. Sólo si el método es conocido y manejado por todos los integrantes del grupo y aplicado de modo colectivo, se garantiza una verdadera creación colectiva.

Así se expresa Enrique Buenaventura (1925-2003), el  forjador del método de “Creación Colectiva” que vino a sacudir las bases del  teatro latinoamericano.

La reconocida investigadora y profesora teatral colombiana Beatriz J. Rizk, especialista en teatro latinoamericano, que cuenta con una amplia producción ensayística, aborda esta figura fundamental de la dramaturgia.

Una reseña de este texto ineludible  está disponible en La Revista on line n° 19 Palos y Piedras del CCC:

Di Lello, Lydia. "“Creación colectiva: el legado de Enrique Buenaventura” de Beatriz J. Rizk. Ed. Atuel, Buenos Aires, 2008". La revista del CCC [en línea]. Septiembre / Diciembre 2013, n° 19. Actualizado: 2013-12-09 [citado 2014-02-05]. Disponible en Internet: http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/449/. ISSN 1851-3263.