Papers: Teatro de la visibilidad, Griselda Gambaro, Antonio Zúñiga

Nuestro cuerpo social (el cuerpo de los vínculos) nos deja vulnerables, diría Judith Butler; nos expone a la pérdida y a la violencia. Dos dramaturgos latinoamericanos, la argentina  Griselda Gambaro  (1928) y el mexicano Antonio Zúñiga  (1965), se ocupan del cuerpo violentado, desaparecido. La primera, como elaboración del trauma de la última dictadura militar argentina; el segundo, con el afán de dar visibilidad al femenicidio en Ciudad Juárez.
Los desaparecidos de la dictadura argentina y las muertas de la frontera mexicana tienen en común más de lo que parece. Este trabajo de Lydia Di Lello analiza el lugar del cuerpo de esas víctimas desde una perspectiva teórica que desgrana los vínculos entre cuerpo y poder planteados por Michel Foucault, Judith Butler y Tzvetan Todorov. Desde esta mirada se ponen en concierto La casa sin sosiego de Gambaro con Estrellas enterradas de  Zúñiga tomando como eje lo espectral presente en ambas piezas. La tesis sobre la que se asienta este cruce pasa por considerar al teatro como modalidad de acción política nodal para visibilizar la ausencia. Un teatro que trae memoria. Que resiste al olvido.
Una versión abreviada de este escrito fue publicada en  Dramateatro Revista Digital (Bielsko-Biala, Polonia). Para ver el texto completo clickear:

Macbeth en clave femenina

Macbeth, en tanto que asesino, es un carnicero, aquel que convierte el cuerpo de la víctima en carne. Ésta adquiere el mismo estatuto que el venado servido a la mesa. 
La señora Macbeth lo niega airadamente (y, por lo tanto, lo afirma, no menos airadamente): "¡No es un carnicero, mi Macbeth!". 

Un Macbeth ausente , una lady Macbeth que problematiza el lugar de la mujer en relación al poder. Eso y mucho más es  La señora Macbeth de Griselda Gambaro, una pieza que se apropia de la lady Macbeth shakespereana y la sitúa como el personaje central de la tragedia. La tragedia de la mujer del asesino.

Las ediciones 28 y 29 de los Cuadernos del Picadero están dedicadas a William Shakespeare en Argentina. Los ensayos de un equipo de investigadores del Instituto de Artes del Espectáculo, coordinados por Jorge Dubatti, fueron presentados en el Congreso Internacional William Shakespeare en la Argentina (UBA- CCC, 2015).   
Uno de esos ensayos, Macbeth en clave femenina. Un análisis de La señora Macbeth de Griselda Gambaro por Lydia Di Lello, está disponible en http://www.inteatro.gov.ar/editorial/docs/cuaderno28.pdf

En Cartel: El don

El don, Griselda Gambaro

En un mundo donde lo acariciado es el mal, donde se olvida hasta el nombre del crimen, Márgara predice ante multitudes un futuro sin catástrofes, sin maldad. Un porvenir donde la muerte sea un sueño de sábanas limpias. Entonces, todos juntos podremos salvarnos y ayudar a otros a salvarse.

Visión de caballitos en el cielo. ¿Predicción o deseo? En todo caso, las predicciones para que se cumplan deben ser escuchadas. Esto es lo que propone El don, obra inédita (2013) de Griselda Gambaro, que se estrenó el último sábado en el Teatro Nacional Cervantes. 

La dirección de Silvio Lang, apoyada en un interesantísimo trabajo coreográfico a cargo de Diana Szeinblun, apuesta a un texto multiplicado en el  lenguaje de los cuerpos. Cuerpos estremecidos, sombras de cuerpos en la tormenta.

La realidad desmiente a la desafortunada Casandra que vive en la piel de Cristina Banegas. Ni la Naturaleza responde, la tormenta arrasa las barcas, inmisericorde. El amor tampoco responde, Sonia, su hija, es violentada por su marido. La muerte llega sin sábanas limpias. Entre la violencia o la intemperie, la madre y la hija y una enternecedora canción de cuna. 

¿Creer en la bondad es un delirio de caballitos con penachos de colores?

Ficha técnico artística

Autoría: Griselda Gambaro

Actúan: Cristina Banegas, Belén Blanco, Claudia Cantero, Marcelo Subiotto

Vestuario: Renata Schussheim

Escenografía: Gonzalo Córdova

Iluminación: Gonzalo Córdova

Asistencia de vestuario: Laura Copertino

Asistencia de dirección: Marcelo Mendez

Producción: Yamila Rabinovich

Música original y en vivo: Pablo Cecere

Coreografía: Diana Szeinblum

Dirección: Silvio Lang

Teatro Nacional Cervantes, Temporada 2015.